Ballet

Avant la révolution socialiste, le ballet était l'art préféré de la famille tsariste. Après 1917, dans des conditions de famine et de guerre civile, le genre était menacé de disparition. Beaucoup le considéraient comme une relique du passé. On dit que Lénine proposa de se débarrasser du ballet, mais le commissaire du peuple à l'Éducation Anatoli Lounatcharski insista pour préserver ses meilleures traditions. Les vedettes de la scène impériale Anna Pavlova et Vaslav Nijinsky émigrèrent.

Une période d'expériences audacieuses s'installa. Des metteurs en scène de théâtre dramatique entrèrent dans le ballet conservateur.

Kasian Goleïzovski, diplômé de l'école impériale, travaillait avec son propre studio, montant des ballets avant-gardistes (Joseph le Beau, 1925), qui surpassaient les innovations de Diaghilev. Plus tard, sa chorégraphie dans les films Le Cirque et Le Printemps défia Hollywood. En 1927, Le Pavot rouge de Glière, avec un accent de classe, fut monté au Théâtre Bolchoï. Le ballet Gayaneh de Khatchatourian devint une célèbre synthèse de classiques et de danse folklorique, recevant le Prix Staline. La Danse du sabre est reconnaissable dans le monde entier.

En 1931, Agrippine Vaganova devint la directrice artistique du ballet de Léningrad. Parmi ses élèves figurait Marina Semionova. En 1930, Semionova s'installa au Théâtre Bolchoï, où ses débuts dans La Bayadère firent sensation. Elle dansa dans Le Lac des cygnes pendant 25 ans. Elle se produisit à l'Opéra de Paris (1935-36). À partir de 1953, elle devint professeur, formant Plissetskaïa, Bessmertnova, Ananiachvili et d'autres prima ballerines. Avec elle, Alekseï Iermolaev arriva à Moscou, connu pour son saut aérien (« ballon »). Après une blessure, il devint professeur, formant Vassiliev, Liepa, Lavrovski et Godounov.

L'épanouissement de l'œuvre de Galina Oulanova vint à l'époque où le ballet soviétique cherchait sa propre voie. Elle dansa à Léningrad et à Moscou. Pendant la guerre, le théâtre fut évacué à Tachkent, et Oulanova se produisait dans les hôpitaux. En 1944, elle fut transférée au Théâtre Bolchoï. À l'âge de 46 ans, elle interpréta Juliette en tournée à Londres (1956), ce qui lui apporta une renommée mondiale. Oulanova est la seule ballerine à avoir deux monuments de son vivant (Stockholm, Saint-Pétersbourg). Son partenaire était Mikhaïl Gabovitch, dont l'élève Vladimir Vassiliev poursuivit la dynastie.

En 1964, Iouri Grigorovitch fut nommé maître de ballet du Bolchoï (il le dirigea jusqu'en 1995). Sous sa direction, la troupe effectua une centaine de tournées triomphales. En 1969, le ballet Spartacus fut monté et devint un triomphe. Le rôle de Crassus fut interprété par Maris Liepa. Liepa, ayant débuté à Riga, devint, grâce à son talent et à son professeur Nikolaï Tarassov, premier danseur du Théâtre Bolchoï.

Maïa Plissetskaïa fit ses débuts en 1941, rejoignit la troupe du Bolchoï en 1943 et devint prima en 1960. En 1967, Carmen Suite fut montée pour elle (musique de Bizet, orchestration de Chtchedrine). À partir de 1983, elle travailla à l'étranger. Elle créa son propre style de danse tranchant. Le duo d'Ekaterina Maksimova et Vladimir Vassiliev devint un symbole du Théâtre Bolchoï (à partir de 1958). En 1975, Maksimova se blessa, mais en 1976, elle revint triomphalement sur scène dans Giselle.

Une constellation de maîtres (Nadejda Pavlova, Viatcheslav Gordeïev, Natalia Bessmertnova, Mikhaïl Lavrovski, Nina Sorokina et d'autres) reste à jamais dans l'histoire de l'art mondial.

Sur la scène d'opéra du Théâtre Bolchoï brillèrent Ivan Kozlovski, Sergueï Lemechev, Sergueï Streltsov, Alexandre Ognivtsev, Vladimir Atlantov, Zourab Sotkilava, Alexandre Vorochilo, Mark Reizen, Maxim Mikhaïlov, Evgueni Nesterenko, Natalia Chpiller, Nadejda Oboukhova, Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Galina Vichnevskaïa et Tamara Siniavskaïa. À Léningrad, sur la scène du Théâtre Kirov, chantèrent l'exceptionnelle basse Boris Chtokolov et le baryton Sergueï Leiferkous.