Ballet

Antes de la revolución socialista, el ballet era el arte favorito de la familia zarista. Después de 1917, en condiciones de hambruna y guerra civil, el género estuvo bajo amenaza de desaparecer. Muchos lo consideraban una reliquia del pasado. Se dice que Lenin propuso deshacerse del ballet, pero el comisario del pueblo de Educación, Anatoli Lunacharski, insistió en preservar sus mejores tradiciones. Las estrellas del escenario imperial Anna Pávlova y Vatslav Nijinski emigraron.

Se instauró un período de audaces experimentos. Directores de teatro dramático llegaron al conservador ballet.

Kasyán Goleizovski, que se había graduado de la escuela imperial, trabajaba con su propio estudio, montando ballets vanguardistas («José el Hermoso», 1925), que superaban las innovaciones de Diáguilev. Más tarde, su coreografía en las películas «Circo» y «Primavera» desafió a Hollywood. En 1927, «La amapola roja» de Glier, con acento de clase, se estrenó en el Teatro Bolshói. El ballet «Gayané» de Jachaturián se convirtió en una famosa síntesis de clásica y danza folclórica, recibiendo el Premio Stalin. La «Danza del sable» es reconocible en todo el mundo.

En 1931, Agripina Vagánova se convirtió en directora artística del ballet de Leningrado. Entre sus alumnas estaba Marina Semiónova. En 1930, Semiónova se trasladó al Teatro Bolshói, donde su debut en «La Bayadera» causó sensación. Bailó en «El lago de los cisnes» durante 25 años. Actuó en la Ópera de París (1935-36). A partir de 1953 se convirtió en profesora, formando a Plisétskaya, Bessmértnova, Ananiashvili y otras primas ballerinas. Junto a ella, Alekséi Yermoláyev llegó a Moscú, conocido por su salto aéreo («ballon»). Tras una lesión se convirtió en profesor, formando a Vasíliev, Liepa, Lavrovski y Godunov.

El florecimiento de la obra de Galina Uliánova llegó en el momento en que el ballet soviético buscaba su propio camino. Bailó en Leningrado y Moscú. Durante la guerra el teatro fue evacuado a Taskent, y Uliánova actuaba en hospitales. En 1944 fue trasladada al Teatro Bolshói. A los 46 años interpretó a Julieta en gira en Londres (1956), lo que le valió fama mundial. Uliánova es la única bailarina con dos monumentos en vida (Estocolmo, San Petersburgo). Su pareja fue Mijaíl Gabóvich, cuyo alumno Vladímir Vasíliev continuó la dinastía.

En 1964, Yuri Grigoróvich fue nombrado maestro de ballet del Bolshói (lo dirigió hasta 1995). Bajo su liderazgo, la compañía realizó unas 100 giras triunfales. En 1969 se estrenó el ballet «Espartaco», que se convirtió en un triunfo. El papel de Craso fue interpretado por Maris Liepa. Liepa, habiendo comenzado en Riga, gracias a su talento y a su profesor Nikolái Tarásov, llegó a ser primer bailarín del Teatro Bolshói.

Maya Plisétskaya debutó en 1941, se incorporó a la compañía del Bolshói en 1943 y se convirtió en prima en 1960. En 1967 se montó para ella «La suite Carmen» (música de Bizet, orquestación de Schedrín). A partir de 1983 trabajó en el extranjero. Creó su propio estilo de danza, agudo y personal. El dúo de Yekaterina Maksímova y Vladímir Vasíliev se convirtió en un símbolo del Teatro Bolshói (desde 1958). En 1975 Maksímova sufrió una lesión, pero en 1976 regresó triunfalmente al escenario en «Giselle».

Una constelación de maestros (Nadezhda Pávlova, Viacheslav Gordéyev, Natalia Bessmértnova, Mijaíl Lavrovski, Nina Sorókina y otros) permanece para siempre en la historia del arte mundial.

En el escenario de ópera del Teatro Bolshói brillaron Iván Kozlovski, Serguéi Lémeshev, Serguéi Streltsov, Alexánder Ognivtsev, Vladímir Atlántov, Zurab Sotkilava, Alexánder Voroshilo, Mark Réizen, Maxim Mijáilov, Yevgueni Nesterenko, Natalia Shpiller, Nadezhda Obújova, Elena Obraztsova, Irina Arjípova, Galina Vishnévskaya y Tamara Siniávskaya. En Leningrado, en el escenario del Teatro Kírov, cantaron el destacado bajo Borís Shtokólov y el barítono Serguéi Léiferkus.