Desarrollo de la cultura y las artes

Los decretos sobre la nacionalización de los bienes culturales tras la Revolución de Octubre formaron parte del establecimiento del control estatal y la preservación de los valores. Se prestó especial atención a la eliminación del analfabetismo, ya que se esperaba que los ciudadanos educados construyeran una sociedad socialista.

Los primeros años posrevolucionarios se caracterizaron por un enfoque experimental: constructivismo, arte de producción, porcelana de agitación y carteles revolucionarios. Artistas de vanguardia (Mayakovski, Pasternak, Yesenin, Svetlov, Aséyev, Bagritski, Dzhambul, Kolas, Dzhalil, Meyerhold, Tatlin) participaron en la construcción de una nueva cultura. Surgieron diversas asociaciones: Proletkult, LEF y RAPP.

El cine, que Lenin llamó «el más importante de todas las artes», fue desarrollado por Eisenstein, Pudovkin y Dovzhenko. En paralelo, el sistema educativo se expandía, se creaban facultades obreras y crecía la red de bibliotecas y clubes. La cultura se hacía accesible a las masas.

En los años 20, la radiodifusión comenzó a extenderse por el país, se instalaban receptores de radio en lugares públicos y se estableció la producción de altavoces («puntos de radio»). En los años 30, el uso de transmisores de onda corta permitió llegar a regiones remotas.

A partir de mediados de los años 30, la política cultural se unificó. El estatuto de la Unión de Escritores de la URSS (1934) estableció el realismo socialista. Se crearon grandes obras: «El Don apacible» y «Campos roturados» de Shólojov, «Así se templó el acero» de Ostrovski, «El camino del calvario» y «Pedro el Grande» de A. Tolstói, «Poema pedagógico» de Makárenko, «Tiempo, adelante» de Katáyev y «La vida de Klim Samguin» de Gorki. Símonov, Tvardovski, Mijalkov, Barto, Marshak, Jarms, Chukovski y Paustovski estuvieron entre los escritores activos. Gorki fue elegido primer presidente de la Unión de Escritores. Kuprín regresó en 1937 y Vertinski en 1943.

El cine de los años 30 y principios de los 50 es famoso por las películas de los hermanos Vasíliev («Chapáyev», «La defensa de Tsaritsyn»), Romm («Lenin en octubre», «Los trece»), Pýriev («Tractoristas», «La porqueriza y el pastor», «Cosacos del Kubán»), Aleksándrov («Alegres muchachos», «Circo», «Volga-Volga»), Kozíntsev («La juventud de Maxim»), Lukov («Dos soldados»), Anenski («La boda») y Guerásimov («La joven guardia», «El maestro»). Guerásimov filmó crónicas de las conferencias de Yalta y Potsdam y de las ciudades liberadas, y más tarde «China liberada» y «El médico rural». Formó una constelación de actores y directores; desde 1986, el VGIK lleva su nombre.

Alexánder Ptushkó dirigió películas de cuentos de hadas («El nuevo Gulliver», «La llave de oro», «La flor de piedra», «Iliá Múromets», «Sadkó»). Walt Disney lo invitó a Hollywood. Alexánder Rou dirigió «Por orden del lucio», «Vasilisa la Hermosa», «El caballito jorobado» y «Koschéi el Inmortal» (estrenada el 9 de mayo de 1945).

En 1932 se fundó la Unión de Compositores de la URSS. Entre los compositores clásicos figuraron Prokófiev, Shostakóvich, Kabalevski, Svirídov, Jachaturián, Jrénnikov, Dunayevski, Blánter, los hermanos Pokrass, Mokróusov, Soloviov-Sedói y Aleksándrov. Aleksándrov organizó el Conjunto de Canciones del Ejército Rojo. En junio de 1941 escribió «¡Levántate, gran país!» con letra de Lébedev-Kumach. El estreno tuvo lugar en la estación de tren Bielorusski. El jazz de Utiósov y Tsfasman gozaba de gran popularidad.

En los años de posguerra la cultura floreció: la reconstrucción del país, la épica de las grandes obras de construcción y la exploración espacial, y los contactos internacionales. Surgió una nueva generación de creadores.

El cine soviético de este período es famoso por las películas de Pýriev (adaptaciones de clásicos), Kozíntsev («Hamlet», «El rey Lear»), Guerásimov («El Don apacible»), Bondarchuk («Guerra y paz», «El destino de un hombre»), Ozérov (épicas «Liberación», «Batalla de Moscú»), las comedias de Gaidái, Danelia y Riazánov, la estética de Tarkovski y Shpalíkov, y películas de Govorujín, Lióznova, Menshov, Mijalkov, Shukshín, Rostotski, Todorovski, Matvéyev y muchos otros. También se desarrolló el cine documental («Fascismo ordinario» de Romm).

La animación soviética se desarrolla desde los años 30 (Starévich, Ptushkó). Ptushkó combinó la animación de marionetas con la actuación real en «El nuevo Gulliver». Entre los maestros: las hermanas Brumberg, Ivánov-Vanó, Atamánov, Kachánov, Jitruk, Kotiónochkin, Norshtéin y Shvartsman.

Los dibujos animados estadounidenses de Disney influyeron en los animadores de todo el mundo. Sin embargo, la animación soviética influyó en el anime japonés de los años 50 y 60. Un animador japonés vio «La reina de las nieves» de Lev Atamánov en 1964. La obra de los artistas soviéticos cambió su destino, y muchas de sus obras interpretan técnicas utilizadas en «La reina de las nieves».