Развитие культуры и искусства

Развитие культуры в СССР

Декреты о национализации объектов культуры после Октябрьской революции являлись частью установления государственного контроля и сохранения ценностей. Особое внимание уделялось ликвидации неграмотности, поскольку образованные граждане должны были строить социалистическое общество.

Первые послереволюционные годы характеризовались экспериментальным подходом: конструктивизм, производственное искусство, агитационный фарфор, революционный плакат. Авангардисты (Маяковский, Пастернак, Есенин, Светлов, Асеев, Багрицкий, Джамбул, Колас, Джалиль, Мейерхольд, Татлин) участвовали в строительстве новой культуры. Возникли объединения: Пролеткульт, ЛЕФ, РАПП.

Кинематограф, который Ленин назвал «важнейшим из искусств», развивали Эйзенштейн, Пудовкин, Довженко. Параллельно развивалась система образования, создавались рабочие факультеты, расширялась сеть библиотек и клубов. Культура становилась массовой.

В 20-е годы началась радиофикация страны, радиоприёмники устанавливались в общественных местах, налажен выпуск репродукторов («радиоточка»). В 1930-е годы использование коротковолновых передатчиков позволило охватывать отдалённые регионы.

С середины 1930-х культурная политика унифицировалась. Устав Союза писателей СССР (1934) утвердил социалистический реализм. Созданы масштабные произведения: «Тихий Дон» и «Поднятая целина» Шолохова, «Как закалялась сталь» Островского, «Хождение по мукам» и «Пётр первый» А. Толстого, «Педагогическая поэма» Макаренко, «Время вперёд» Катаева, «Жизнь Клима Самгина» Горького. Творили Симонов, Твардовский, Михалков, Барто, Маршак, Хармс, Чуковский, Паустовский. Первым председателем Союза писателей избран Горький. В 1937 году вернулся Куприн, в 1943 — Вертинский.

Кинематограф 30-х – начала 50-х знаменит фильмами братьев Васильевых («Чапаев», «Оборона Царицына»), Ромма («Ленин в октябре», «Тринадцать»), Пырьева («Трактористы», «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки»), Александрова («Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»), Козинцева («Юность Максима»), Лукова («Два бойца»), Анненского («Свадьба»), Герасимова («Молодая гвардия», «Учитель»). Герасимов снимал хронику Ялтинской и Потсдамской конференций, освобождённых городов, позже «Освобожденный Китай» и «Сельский врач». Он воспитал плеяду актёров и режиссёров, с 1986 года ВГИК носит его имя.

Александр Птушко снимал фильмы-сказки («Новый Гулливер», «Золотой ключик», «Каменный цветок», «Илья Муромец», «Садко»). Уолт Дисней приглашал его в Голливуд. Александр Роу снял «По щучьему велению», «Василиса Прекрасная», «Конёк-горбунок», «Кащей Бессмертный» (премьера 9 мая 1945 года).

В 1932 году создан Союз композиторов СССР. Классики: Прокофьев, Шостакович, Кабалевский, Свиридов, Хачатурян, Хренников, Дунаевский, Блантер, Покрассы, Мокроусов, Соловьёв-Седой, Александров. Александров организовал Ансамбль красноармейской песни. В июне 1941 года он написал «Вставай, страна огромная» на стихи Лебедева-Кумача. Премьера состоялась на Белорусском вокзале. Популярностью пользовался джаз Утёсова и Цфасмана.

В послевоенные годы культура расцветала: восстановление страны, романтика строек и космоса, международные контакты. Появилось новое поколение творцов.

Советский кинематограф этого периода знаменит фильмами Пырьева (экранизации классики), Козинцева («Гамлет», «Король Лир»), Герасимова («Тихий Дон»), Бондарчука («Война и мир», «Судьба человека»), Озерова (эпопеи «Освобождение», «Битва за Москву»), комедиями Гайдая, Данелии, Рязанова, эстетикой Тарковского и Шпаликова, картинами Говорухина, Лиозновой, Меньшова, Михалкова, Шукшина, Ростоцкого, Тодоровского, Матвеева и многих других. Развивалась документалистика (Ромм «Обыкновенный фашизм»).

Советская мультипликация развивается с 30-х (Старевич, Птушко). Птушко соединил кукольную анимацию и игру актёров в «Новом Гулливере». Среди мастеров: сёстры Брумберг, Иванов-Вано, Атаманов, Качанов, Хитрук, Котёночкин, Норштейн, Шварцман.

Американские мультфильмы Диснея влияли на аниматоров мира. Однако советская мультипликация повлияла на японское аниме 50-60-х. Японский мультипликатор в 1964 году увидел «Снежную королеву» Льва Атаманова. Работа советских художников изменила его судьбу, многие его работы интерпретируют приёмы, использованные в «Снежной королеве».