Le cirque soviétique

Personne né en URSS ne doutait que le cirque soviétique était le meilleur du monde.

Après la révolution, avec le soutien de l'État, l'art du cirque se développe activement. Le décret sur la création de cirques d'État en URSS fut signé en août 1919.

En 1957, l'Association pansoviétique « Soyouzgostsirk » fut créée. Dans les années 1970, elle exploitait 61 cirques stationnaires, 14 troupes nationales de cirque, 15 cirques itinérants, un Cirque sur l'eau, deux Cirques sur glace, 55 troupes de Cirque sur scène et 13 zoo-cirques.

Après la guerre civile, il y avait 10 cirques d'État dans le pays, dont deux à Moscou. Il n'y avait pas assez d'artistes pour tous. Cependant, à ce moment, le président de la Loge artistique internationale s'adressa au gouvernement soviétique avec une demande d'aider les artistes de cirque allemands au chômage et de les inviter à travailler dans les arènes de l'URSS. Le gouvernement soviétique soutint la demande et les étrangers vinrent en Russie soviétique, résolvant la question du personnel. Les spectateurs eurent l'opportunité de voir les meilleurs numéros disponibles dans le monde à cette époque ; les cirques étaient extrêmement populaires.

Au début des années 30, l'art du cirque soviétique avait développé son propre style unique et facilement reconnaissable. Les idoles du public à cette époque étaient le clown Karandach (M. N. Roumiantsev), les acrobates aériens Valentina et Mikhaïl Volguine, les funambules frères Svirine et Pavel Tarassov.

En 1936, le film « Le Cirque » avec une musique d'Isaac Dounaïevski sortit sur les écrans du pays. La marche de ce film devint immédiatement la marche principale de tous les cirques soviétiques.

En 1941, les artistes de cirque partirent en masse au front. Les artistes restés à l'arrière se produisaient pour les soldats en première ligne et dans les hôpitaux pour les blessés, dans les gares et dans les bureaux de recrutement militaire.

Dans les années d'après-guerre, le professionnalisme des artistes de cirque soviétiques atteignit un niveau sans précédent. Au Premier Festival international des arts du cirque, organisé à Varsovie en 1955, le programme du cirque soviétique prit la première place. Il fut récompensé d'une médaille d'or et d'un diplôme.

À la même époque, la renommée nationale vint à Iouri Nikouline. Se retrouvant par hasard dans le studio de cirque, il entra pour la première fois dans l'arène en 1948, et peu après il devint l'assistant de Karandach. Un peu plus tard, le cirque soviétique s'enrichit d'un autre talent — Oleg Popov, le Clown solaire.

Dans le cirque soviétique travaillaient des dynasties circassiennes telles que les Dourov (clownerie avec la participation d'animaux dressés, « théâtre » d'animaux), les Zapachny (dompteurs), les Kio (tactiques), les Filatov (dompteurs), les Kantemirov (cavaliers), les Bagdassarov (dompteurs).

Le nouveau bâtiment du cirque de Moscou sur l'avenue Vernadski (Grand Cirque de Moscou) fut ouvert le 30 avril 1971. Il dispose d'un système de cinq arènes rapidement interchangeables, y compris une arène de glace et une arène d'eau. Un projet magnifique fut réalisé par l'éminent architecte soviétique Iakov Belopolski. La salle compte 3 400 places. C'est le plus grand cirque d'Europe.